วงดนตรีอาร์ตร็อค-ออดิโอดิวด์ The Velvet Underground ได้ทําลายและสร้างผู้ฟังใหม่ได้รับภูมิปัญญาเกี่ยวกับสิ่งที่ร็อคแอนด์โรลอาจเป็นได้ มันยอดเยี่ยมและถูกต้องที่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของทอดด์เฮย์เนสเกี่ยวกับพวกเขาจะทําเช่นเดียวกันสําหรับสารคดีเพลง
อย่างไรก็ตามโปรดทราบว่าผู้ชมที่เข้ามาในภาพยนตร์สองชั่วโมงของ Haynes “The Velvet Underground” ที่กําลังมองหาไพรเมอร์ในวง Lou Reed, John Cale, Maureen “Mo” Tucker, Nico, Andy Warhol, Mary Woronov, The Factory และชื่อและสถานที่ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อาจพบประสบการณ์ที่สับสน แม้จะมีองค์ประกอบสารคดีแบบดั้งเดิมและเรื่องราวเชิงเส้นส่วนใหญ่ที่ดึงคุณผ่านประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมประมาณ 20 ปี Haynes และผู้ร่วมงานของเขาทําให้ประสบการณ์รู้สึกใหม่และน่าประหลาดใจประกอบชิ้นส่วนส่วนประกอบด้วยตาต่อการทําไม่เพียง แต่ภาพยนตร์ แต่เป็นประสบการณ์ – สิ่งที่คุณรู้สึกเป็นคุณอาจรู้สึกถึงกลองในระหว่างการแสดงดนตรีสด: ในความกล้าของคุณ
สัมภาษณ์วิชาที่อยู่ในเวลานั้นรวมถึง Cale ผู้ร่วมก่อตั้ง Velvet นักดนตรีคลาสสิกชาวเวลส์ โม ทัคเกอร์
มือกลองลายเซ็นของพวกเขา นักแสดงและจิตรกร Woronov; เพื่อนร่วมงานของฉันเอมี่ Taubin นักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่มีประสบการณ์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Anthology Film Archives ผู้ร่วมก่อตั้ง Jonas Mekas ผู้ซึ่งเสียชีวิตไม่นานหลังจากการสัมภาษณ์ของเขาเสนอความเห็นและความเข้าใจสลับกันระหว่างการถอด “มุมมองที่ยาวนาน” ของสิ่งต่าง ๆ และทําให้เราเข้าสู่ตรงกลางของมันทั้งหมด
เช่นเดียวกับสารคดีเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่งในปี 2021 ภาพยนตร์เรื่อง “Summer of Soul” ของ Questlove ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะจงใจนําโครงสร้างของอัลบั้มไวนิลกลางศตวรรษที่ยี่สิบมาใช้ซึ่งเป็นประเภทที่มีเพลงที่จัดเรียงในแทร็กที่มีความหมายว่าจะได้รับประสบการณ์ในลักษณะเชิงเส้นด้านแรกด้าน A และด้าน B ตรงผ่านโดยไม่หยุด ทุกๆ 2-3 นาที การแก้ไขจะเน้นไปที่การที่คุณไม่ได้แค่เปลี่ยนแทร็คดนตรี แต่เป็นแทร็คทางปัญญา: เช่นเดียวกับในทางรถไฟ เช่นเดียวกับใน “จิตใจแบบรางเดียว” หรือ “รถไฟแห่งความคิด”
ภายใต้การดูแลของ Haynes, คัตเตอร์ Affonso Gonçalves และ Adam Kurnitz ปล่อยให้วัสดุไหลและเปลี่ยนทิศทางบิดกลับกินตัวเองซ้ําๆถดถอยแล้วกลับไปที่จุดหลัก นักแต่งเพลงนักร้องโจนาธานริชแมนผ่าตัวเลือกทางดนตรีของวงเลียนแบบทั้งเสียงร้องของรีดและโดรนพื้นหลังของ Cale ผสมผสานความกระตือรือร้นของแฟน ๆ เข้ากับความเข้มงวดของนักดนตรีที่ทํางาน Woronov ตัดกับวัฒนธรรมต่อต้านการต่อต้านในนิวยอร์กที่เป็นกรดเยือกเย็นในช่วงทศวรรษที่ 1960 อย่างสนุกสนานกับแคลิฟอร์เนียเทียบเท่าการเยาะเย้ยสันติภาพความรักและพลังดอกไม้ในฐานะตํารวจการเมือง Taubin วิพากษ์วิจารณ์การกีดกันทางเพศของโรงงานซึ่งผู้หญิงรวมถึงนักร้องนํา Nico ได้รับรางวัลสําหรับรูปลักษณ์ของพวกเขาเหนือสิ่งอื่นใด
ผลที่ได้คือน้อยกว่าการนั่งอยู่ในห้องเรียนและมีข้อเท็จจริงที่วางไว้สําหรับคุณมากกว่าการฟังแยมใต้ดินกํามะหยี่กึ่งชั่วคราวในขณะที่อ่านหนังสือโต๊ะกาแฟหรือเว็บไซต์ภาพเกี่ยวกับวงดนตรีและไตร่ตรองการเชื่อมต่อระหว่างเพลงที่วงกําลังทําและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกรอบตัวพวกเขา มันเป็นลูปข้อเสนอแนะของข้อมูลสร้างภาพยนตร์ที่เทียบเท่ากับโดรนสะกดจิตที่ไหลอยู่ใต้เพลงของใต้ดินกํามะหยี่จํานวนมากและ Cale บอกอย่างลึกซึ้งว่าเราถูกจําลองขึ้นบน “ฮัม 60 รอบ” ของเครื่องใช้และเครื่องจักรจากช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์เสียงกระแสใต้ของชีวิตสมัยใหม่
มีอีกสิ่งหนึ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ที่เกี่ยวข้องกับบทสนทนาที่ทับซ้อนกันและตัวชี้นําเพลงและภาพแยกหน้าจอและมันก็น่าสนใจ: เฮย์เนสดูเหมือนจะพยายามหายุคสตรีมมิ่งที่เทียบเท่ากับการแสดงเสียงและแสงมัลติมีเดียที่ Warhol และเพื่อน ๆ ของเขาและ “การค้นพบ” ที่ใช้ในการเวทีรอบนิวยอร์กในยุค 60 – เพลง / เต้นรํา / บทกวี / โรงภาพยนตร์ “happenings” ประกอบด้วย Velvets ที่แสดงเพลง ภาพยนตร์ที่ฉายบนนักดนตรีสมาชิกผู้ชมที่เลือกดําเนินการสปอตไลท์และอื่น ๆ Haynes และนักถ่ายทําภาพยนตร์ Ed Lachman ถ่ายบทสัมภาษณ์ในปัจจุบันในลักษณะของภาพยนตร์ “โคลสอัพ” ของ Warhol ด้วยแสงไฟที่โทนสีสม่ําเสมอและพื้นหลังสีทึบในภาพ “อัตราส่วนสถาบันการศึกษา” แบบเก่าที่อยู่ใกล้กับสี่เหลี่ยมจัตุรัสมากกว่าสี่เหลี่ยมผืนผ้า สไตล์นี้ให้ความรู้สึกทั้งวิดีโอคลาสสิกและสดใหม่และช่องที่ถ่ายโดย Warhol และผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่ติดกันในโรงงานอื่น ๆ ในเวลานั้นซึ่งบางส่วนก็โดดเด่นที่นี่เช่นกัน
วัสดุต่าง ๆ ถูกจัดเรียงในองค์ประกอบหน้าจอแยกที่ทําให้เกิด “Chelsea Girls” ของ Warhol
ซึ่งเป็น “ประสบการณ์” สารคดี quasi ที่นําเสนอในโรงภาพยนตร์ที่โปรเจคเตอร์ภาพยนตร์ขนาด 16 มม. สองเครื่องทํางานพร้อมกันหล่อภาพเคียงข้างกันเป็นซาวด์แทร็กทับซ้อนกันเพื่อสร้างซุปที่ไม่ลงรอยกันของบทสนทนาเพลงและเสียงรบกวน ในช่วงเปิดของภาพยนตร์ครึ่งหนึ่งของภาพหน้าจอแยกเป็นภาพโคลสอัพ Warhol ที่ไม่มีใครสนใจของ Lou Reed หนุ่มที่จ้องมองอย่างว่างเปล่าเป็นเวลาหลายนาที
บางครั้งแผงแยกหน้าจอที่อยู่ติดกันจะเต็มไปด้วยภาพของสิ่งที่พยานผู้เชี่ยวชาญกําลังบอกคุณในการพากย์เสียง บางครั้งคุณอาจกําลังดูภาพนอกโฟกัสของแมนฮัตตันที่ถ่ายจากยานพาหนะที่กําลังเคลื่อนที่หรือการถูกแดดเผาประสาทหลอนที่เกิดขึ้นเมื่อวงล้อฟิล์มหมดขณะผ่านประตูของกล้องหรือภาพที่เกี่ยวข้องสามหรือหกหรือสิบสองภาพที่กระพริบในตาราง
นอกเหนือจากเนื้อหาใหม่และเก่าที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวง (รวมถึงวิดีโอ “มิวสิกวิดีโอ” ในช่วงต้นและภาพของพวกเขาที่แกลโลว์ในนิวยอร์กลอสแองเจลิสและสถานที่อื่น ๆ ) คุณยังเห็นภาพจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดําเนินการพร้อมกันกับโรงงานหรือเป็นแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์จูบที่ขยายเวลาของ Warhol และตัวอย่างภาพของช็อตคงที่มหากาพย์ของเขา “Empire ” ถึงชิ้นส่วนของเคนเน็ ธ โกรธ “ราศีพิจิกเพิ่มขึ้น.” ภาพ Squarish ที่นําเสนอเดี่ยวมักจะถูกผลักไปทางซ้ายหรือขวาสุดของกรอบสี่เหลี่ยมทําให้คุณตระหนักถึงความดํามืดที่ไม่ใช่ภาพ สิ่งนี้ไม่เคยรู้สึกเหมือนเป็นผลกระทบเพราะพยานผู้เชี่ยวชาญหลายคน Cale โดยเฉพาะเน้นว่าใต้ดินกํามะหยี่นั้นไม่เหมือนใครเพราะมันให้ความสําคัญกับพื้นที่เชิงลบและเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเอาสิ่งต่าง ๆ ออกไปแทนที่จะเพิ่มพวกเขา
เสียงและภาพไม่ได้ทํางานร่วมกันเพียงอย่างเดียว แต่ที่วัตถุประสงค์ข้ามการสร้างคําอุปมาอุปมัยการโต้แย้งและความรู้สึก แม้ว่าเฮย์เนส (ผู้ซึ่งปฏิบัติต่อธีมเดียวกันในละครเพลงเรื่อง “Velvet Goldmine”) ของเขากําลังเป็นเรื่องธรรมดาอย่างลับ ๆ โดยอาศัยรูปแบบโทรทัศน์สาธารณะ “ขอให้ทุกคนชื่นชมสิ่งที่เหลือเชื่อนี้ที่เกิดขึ้น” โหมดคุณมักจะรู้สึกราวกับว่าคุณกําลังดื่มด่ํากับคาไลโดสโคปของความประทับใจสมาคมและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย พวกเขาหมุนผ่านหน้าจอเหมือนไฟลายจุดที่ใช้ในการล้างมากกว่าวงในระหว่างการแสดงสดที่โรงงานเพื่อรําคาญของรีดและ Cale ที่ต้องการให้เพลงของพวกเขาเป็นศูนย์กลางของประสบการณ์แม้ว่าพวกเขาจะรู้สติปัญญาว่าเป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์ที่ใหญ่กว่า
